Russian sining ng ika-20 siglo at ang mga species

"Purong" art, ipinapahayag ang mga halaga ay hindi depende sa panlipunan at makasaysayang mga isyu at mga trend, - ang perpektong, ngunit hindi tunay na kababalaghan.

Imposibleng gawin bukod sa araw-araw na buhay, hindi nagbabayad ng pansin sa ang mga ideya na naghahari sa lipunan - parehong pormal at impormal. Russian ika-20 siglo sining naapektuhan ng mga pagbabago sa panlipunang sistema ng mga makapangyarihan, hindi kilala sa ibang bansa.

Ang simula ng siglo, ang paghahanap para sa mga bagong ideya

100 taon ng XX siglo para sa buong ng sibilisasyon ay ang mga panahon ng walang uliran pagbabago. Sa pamamagitan ng dulo ng XX siglo teknolohikal na pag-unlad squeezed oras at espasyo para sa buong planeta, panlipunan salungatan sa isang limitadong rehiyon tumataas na shocks planetary scale. Kultura at sining ng ika-20 siglo Russia, pati na rin ang lahat ng mga pampublikong aktibidad sa Europa at Amerika, ay may isang pansamantalang attachment sa mga pinaka-mahalagang mga kaganapan sa mga nakaraang kasaysayan.

Magic numero na nagpapahiwatig ng pinagmulan ng mga bagong siglo, palaging bumubuo ng pag-asa ng pagbabago, pag-asa para sa pagdating ng isang bagong, masaya oras. Ang ikalabinsiyam na siglo, na lumikha sa mundo-wide katanyagan sa Russian kultura, nakaugat sa nakalipas, hindi umaalis isang tradisyon na hindi maaaring mawala magdamag.

"World of Art" - ang tinatawag na samahan ng mga artist na lumitaw sa 1898 at tumagal na may mga pagkaantala hanggang 1924, nang walang kung saan ito ay imposibleng gunigunihin sining sa unang isang-kapat ng ika-20 siglo sa Russia. Ang "miriskusstnikov" ay hindi magkaroon ng isa, ang kabuuang nakabuo ng estilo - pintor, graphic artist, sculptors nagpunta ang kanilang mga hiwalay na paraan, na may pahintulot ng pananaw sa layunin ng sining at ang papel nito sa lipunan. Maraming mga katangian ng view na ito na ipinahayag henyo Mihaila Vrubelya. Pormal core pundasyon ng samahan ay L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Sa iba't ibang panahon, ito ay dinaluhan ng Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov at iba pang mga amo.

Lahat sila ay kilalanin ang supremacy ng propesyonalismo sa sining, ang isang malaking bahagi ng creative kalayaan at ang kalayaan ng mga artist mula sa publiko dogmas, hindi sa hindi pagbibigay ng halaga ng sining sa buhay ng tao, pagprotesta laban sa mga pang-akademikong rigidity sa isang kamay at labis politicization ng pagpipinta sa Wanderers - sa isa. Criticized tagasuporta ng tradisyon ng "World of Art" ay hindi maaaring magkasya sa mabilis na pag-proseso ng kapanganakan ng "proletaryong" art, ngunit ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa lahat ng mga fine arts ika-20 siglo Russia - at mga taong nagtrabaho sa Sobiyet Union, at ang mga taong nasa emigration.

moderno

Ang huling dekada ng ikalabinsiyam na siglo ay isang panahon ng kapanganakan ng isang bagong estilo na nag-iwan ng marka sa mga gawa ng Masters ng pinong sining at arkitektura. Ito ay nagkaroon ng kanyang sariling mga katangian sa ilang mga rehiyon ng Europa, kung saan siya kahit na tinatawag na sa ibang paraan. Sa Belgium at France, natigil ang pangalan na "Art Nouveau" sa Alemanya - "Art Nouveau" sa Austria - "Secession". Alam ng iba pang mga pangalan na kaugnay sa mga pinaka-sikat na artist ng mga ito estilo o kumpanya makabuo ng katulad na mga trend ng kasangkapan sa bahay, alahas at iba pang mga produkto: style Musha, Guimard estilo - sa Pransya, Liberty sa Italya, sa Estados Unidos - Tiffany Style, atbp Art ng Rusya .. Ika-20 na siglong arkitektura sa partikular, siya kilala bilang modernist style.

Art Nouveau ay naging pagkatapos ng mahabang panahon ng pagwawalang-kilos ng style isa sa mga pinaka makahulugan at biswal artistikong trend kinuha hugis. Ang kanyang katangi-mga halaman, makinis na katangian ng saturated linya decor na sinamahan ng simpleng geometriko forms at nagpapahayag naaakit ng malaking halaga ng kasariwaan at pagka-orihinal ng mga artist at arkitekto.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Ruso bituin ng modernong arkitektura. Ang kanyang talento ay nagbigay sa pambansang katangian na mahalagang cosmopolitan estilo masterpieces Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky bahay - ito paglikha ay Russian architect, at sa pangkalahatan, at sa mga detalye.

Pre-rebolusyonaryong taliba

ang proseso ng paghahanap ng mga bagong paraan ng sining, at higit pa - ang kanyang bagong katotohanan - ay mahalaga para sa ang mga sining sa buong Europa at Amerika. Russian sining ng ika-20 siglo ay naglalaman ng ilang mga talagang rebolusyonaryo na panahon, kapag ang mga gawain ng ilang mga reformers tulis sa bagong direksyon ng pag-unlad ng masining na pag-iisip. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at kahanga-hangang ay ang inter-rebolusyonaryong panahon 1905-1917. Mga Tampok ng avant-garde art sa Russia ay sanhi ng krisis sa Russian pampublikong buhay pagkatapos ng trahedya ng Russian-Hapon Digmaan at ang Rebolusyon ng 1905.

Lumitaw sa panahong ito maraming mga avant-garde mga paggalaw at ang malikhaing komunidad ay may katulad na mga sanhi at pagbuo ng mga katulad na mga layunin ng masining na paghahanap. Magkaroon ng isang malakas na impluwensiya sa mga pangunahing sining ng ika-20 siglo sa Russian Futurists at Cubo-Futurists, "Jack ng diamante" at "Blue Rose", Kandinsky at Suprematism iba't-ibang paraan ni Malevich naghahanap para sa mga bagong daigdig, na ipinahiwatig sa lumang art ng krisis, kami ay nawala ugnay sa katotohanan, sinundan ng pagdating ng pandaigdigang kaguluhan .

Kabilang sa mga bagong ideya ipinanganak avant-garde, ay ang ideya ng synthesis ng sining. Dramatic art ng ika-20 siglo Russia ay naglalaman ng mga sumusunod na mga pahina tulad ng sikat ng pag-play - ang manifesto ng bagong art "Victory Over the Sun" (1913). Ito ay ang resulta ng isang pangkaraniwang creative futurista poets A. baluktot, M. Matyushina, Khlebnikov at palamuti pinaandar Kazimir Malevich.

Pagyamanin ang iyong pakikipagsapalaran sining ng ika-20 siglo Russian artist Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall ay naging ang may-akda ng paintings na nakatanggap ng internasyonal na pagkilala. Nagsimula ito ng pagkilala sa sampung taon ng XX siglo, sa panahon ng kapanganakan ng avant-garde pagpipinta ng mga kamakailang kasaysayan.

Pagbuo ng Unyong art

Pagkatapos ng Oktubre Revolution, Russia nagkaroon ng pagkakataon upang buksan up ng mga bagong horizons sa buong mundo sa mga pampublikong buhay, kabilang ang mga sining. At ang kundisyon nalikha sa simula, kapag immeasurably mas mataas na ang halaga ng bawat likas na matalino mga tao, ay dumating sa unahan generators ng mga bagong creative mga ideya.

Paano treats habang ang kasaysayan ng sining? Ang ika-20 siglo, Russia, atungal twenties - ay wala pang kapantay aktibong artistikong buhay ng maraming mga grupo ng sining, bukod sa kung saan ay ang mga:

- UNOVIS - "pagsang-ayon ng mga bagong art" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Itinatag sa batayan ng sining ng paaralan sa Vitebsk, samahan na ito ay isang tagapagtanggol para sa masining na avant-garde, ay inaalok upang tumingin para sa mga bagong tema at mga form ng sining.

- "Apat Arts" - para sa linya na may "World of Art" Ang pangunahing layunin - upang ipakita ang napakalaking nagpapahayag potensyal ng arkitektura, iskultura, pagguhit at pagpipinta. Idedeklara ang pangangailangan para sa kahusayan at creative kalayaan. Ang pinaka-kilalang mga kinatawan ng ang arkitekto A. V. Schusev, iiskedyul V. A. Favorsky, iskultor V. I. Muhina, painters Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev at iba pa.

- "OST", "Society of kabalyete Artist". Ito ay itinuturing na ang pangunahing ipakita ang mga palatandaan ng pagsisimula ng isang bagong mapayapang buhay, ang konstruksiyon ng isang modernong batang bansa sa pamamagitan ng paraan ng mga advanced na nagpapahayag, ngunit simple at malinaw na estilo. Namumuno: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Kasunod ng opisyal na exchange rate, ang pag-unlad ng "ang panahon ng estilo." Aktibong miyembro ng grupo: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Association of Artists of Revolutionary Russia" - ang unyon na naging batayan para sa kasunod na nilikha ang Union of Artists ng USSR, aktibong konduktor linya ng ideological pamumuno ng ang artistikong proseso, isang kasangkapan ng partido propaganda, ang mga tagapagmana ng Wanderers. Kami ay nakatayo sa ulo ng I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konserbatibong pananaw sa batas

Sa mga programa sa mga pinaka-prestihiyosong institusyon na pang-edukasyon na sanayin ang mga arkitekto laging naroroon suriin ang topic "Russian Constructivism - ang arkitektura avant-garde 20-ngian". Ng malaking kahalagahan ito ay para sa pag-unawa sa sining ng gusali, sadyang may kaugnayan para sa anumang haba ng panahon ay ang mga ideya na ibinabadya ng mga pinuno ng mga direksyon. Ang nakaligtas na mga gusali ng Konstantin Melnikov (house architect Krivoarbatsky Lane club Rusakova sa Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, at iba pa), Ang Vesnin kapatid, Moiseya Ginzburga (Narkomfin sa Novinsky Boulevard) at iba pang mga bituin ng Russian arkitektura affairs - ang ginintuang pondo ng pambansang arkitektura.

Functionalism, iwas sa hindi kailangang pagpaganda, ang aesthetics ng istraktura ng gusali, ang pagkakatugma nilikha sa pamamagitan ng kapaligiran - mga ideyang ito ang naging batayan ng mga bagong hamon na ibinabanta sa batang arkitekto, mga artist at mga propesyonal sa mga lugar na iyon ay naging kilala bilang pang-industriya disenyo. Nagkaroon sila upang bumuo ng mass pabahay para sa bagong bayan, club manggagawa upang bumuo ng kanilang personalidad, upang lumikha ng mga bagay para sa trabaho at magpahinga ng ang mga bagong tao. Kamangha-manghang mga nakamit ng mga avant-garde ng twenties ay hindi maaaring bypassed sa pamamagitan ng pag-aaral ng sining ng Russia ng ika-20 siglo. Arkitektura sa Europa at Amerika ang lahat ng mga kasunod na oras ay higit sa lahat batay sa mga ito. Ito ay malungkot na ang mga progresibong mga ideya ay hindi bababa sa demand na sa bahay, at ang pinakamalaking tagumpay ng Sobyet architecture ay malawak na itinuturing bilang "ni Stalin empire".

Art sa kapanahunan ng totalitarianism

Sa 1932, ang Resolution ng Central Committee ng CPSU (b) sa trabaho ng art group. Stormy panahon ng iba't-ibang mga uso at mga direksyon sa ibabaw ng pagkilos na nagkamit kapangyarihan ng makinarya ng estado kinokontrol ng ang ideological apparatus, na strengthened nag-iisang awtoridad. Para sa maraming taon, Ruso sining ng ika-20 siglo, hangga't sa buhay ng bansa, ay naging nakasalalay sa mga opinyon ng isang tao - Iosifa Stalina.

Creative union ay naging isang paraan ng pagpapasupil ng masining na ideya solong ideological pamantayan. Ang panahon ng sosyalista pagiging totoo sa painting. Unti-unti, ang anumang lihis mula sa opisyal na rate naging criminalized, dissenters dumating sa ilalim ng tunay na pagkakapigil. Accusations ng deviating mula sa partido linya ay isang paraan ng paglutas ng mga creative mga talakayan. Ang kaunlaran ng mga ito ay napaka-walang katiyakan. Paano upang bumuo, halimbawa, Russian teatro ng ika-20 siglo, kung hindi bumagsak biktima sa panunupil dakilang reformer stage Vsevolod Meyerhold?

Ang likas na katangian ng artistikong talento ay mahirap unawain at hindi maipaliliwanag. Imahe ng mga lider incarnated may mahusay na kakayahan at taos-puso pakiramdam. Hindi kahit na ang pinaka-brutal na panunupil ay hindi maaaring pigilan ang paglitaw ng isang tunay na mahuhusay na artist, para kanino ang mga pangunahing bagay ay self-expression nang walang kinalaman sa ideological framework.

Sa architecture, ito ay oras upang "ni Stalin empire". Ang paghahanap para sa mga avant-garde ay pinalitan ng isang bumalik sa napatunayang canons. Ang kapangyarihan ng mga komunista ideolohiya embodies kagilas-gilas na specimens naproseso neoclassicism - Stalinist "skyscraper".

art panahon ng digmaan

Sa kasaysayan ng ating bansa kami ay may ang oras, ay naging ang pinakamalaking trahedya at ang walang uliran hakbang ng espirituwal na paglago. Rusya 20-21 siglo sining ay naging isa sa mga pangunahing mga paksa, ay nagbibigay-daan sa amin upang ipahayag ang kadakilaan ng Russian pambansang karakter, ang lalim ng damdamin na maaaring master ang mga indibidwal at ang malaking masa sa panahon ng makasaysayang upheavals.

Ang Great makabayan Digmaan mula sa mga unang araw na natagpuan expression sa visual larawan ng mga kahanga-hangang kapangyarihan. I. Toidze poster "Ang Motherland tawag!" Raised upang protektahan ang bansa mas mahusay kaysa sa alinman sa mga commanders, at "Defense of Sevastopol" Deineki kagulat-gulat sinuman, hindi alintana ang mga ideya na nagbabahagi siya. Lamang kamangha-Seventh Symphony Dmitriya Shostakovicha, at ang musical sining ng ika-20 siglo Russia ay hindi mas mababa kaysa sa iba pang mga uri ng malikhaing gawa binayaran pagkilala sa mga tema ng digmaan laban sa pasismo.

paglusaw

Matapos ang Great Victory ang mga sumusunod na malakas na makasaysayang kadahilanan ng impluwensiya sa pampublikong buhay sa USSR ay ang kamatayan ng Stalin (Marso 1953) at ang XX Kongreso ng CPSU, na itinaas ang isyu ng paglalantad uri ng pagsamba ng pagkatao. Sa ilang oras para sa mga artist, pati na rin para sa buong lipunan, ang hininga ng kalayaan ng pagiging malikhain at mga bagong ideya. Generation "Sixties" - ang kababalaghan ay napaka-tukoy, ito iwan ng memorya ng kanyang sarili bilang isang maikling hininga ng sariwang hangin, na ginawa bago diving pabalik sa lumubog para sa mga dekada sinusukat, ipininta, regulated iral.

Ang unang eksperimento ng masining na avant-garde ng "second wave" - gumagana E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky atbp -. Upang exhibition na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow sangay ng Union of Artists, ay malupit hinatulan ang kanyang sarili ng mga bagong lider ng bansa H . Khrushchev. Party muli ay nagsimulang upang ipaliwanag sa mga tao kung anong uri ng sining na ito ay kinakailangan, at artists - kung paano sumulat.

Architecture ay iniutos upang labanan ang excesses ng iyon ay totoo dahil sa ang pang-ekonomiyang paghihirap ng panahon pagkatapos ng digmaan, ito ay oras na para sa mass pabahay, ang "Khrushchev", na inalis ang ilang mga talas ng problema sa pabahay, ngunit ang pumangit mukha ng maraming mga lungsod.

Ang Art ng "binuo sosyalismo"

Higit sa lahat Russian art ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay higit sa lahat isang kasaysayan ng artistikong pagkatao salungatan at ang dominanteng ideolohiya. Ngunit kahit na sa isang kapaligiran ng ideological regulasyon bawat piraso ng espirituwal na espasyo maraming artists may natagpuan mga paraan upang bahagyang baguhin ang inireseta paraan ng sosyalista pagiging totoo.

Kaya, sa halimbawa na ito para sa mga batang mga panginoon na wala na hugis ang kanilang mga paniniwala kahit na sa twenties: N. Romadin, M. Saryan, A. layers at iba pa. Ang larawan ng dating miyembro ng art association "OST" sa pamamagitan ng Yuri Pimenov "Wedding sa isang Tomorrow Street", nakasulat sa 1962, ay naging isang simbolo ng pag-asa ang pag-update ng komunidad.

Ang isa pang kapansin-pansin na phenomenon sa Sobiyet sining ng oras na iyon ay ang paglikha ng "matinding style". Sa term na ito ay tumutukoy sa trabaho G. Corjova, P. Ossovsky kapatid Smolin, P. Nikonov et al. Sa kanilang mga paintings, na nakasulat sa iba't ibang genre (domestic, makasaysayang), nagkaroon ng isang bayani na hindi na kailangan ng mga direksyon, busy nauunawaan at kinakailangang bagay. Siya ay portrayed sa walang mga hindi kinakailangang mga detalye at coloristic delights, succinctly at eloquently.

Ng mga partikular na kahalagahan ay ang gawain ng naturang mga Masters bilang Victor Popkov. Civil tunog ng kanyang paintings ay naglalaman ng mga bihirang para sa Soviet art karaniwang humanistic, halos relihiyosong mensahe, at pagpipinta estilo ay may mga ugat: ang Italian Renaissance.

recusancy

Opisyal na dominasyon "sosyalista pagiging totoo" gumagawa ng impormal na mga artist mahanap ang kanilang mga paraan upang ang viewer, o sa resort sa emigration. Kaliwa Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. hindi kilala, at marami pang iba. Ang mga ay ang mga artist ng ika-20 siglo Russia, kung saan ay ang carrier ng espirituwal na mga halaga, na nagmula sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo avant-garde, at bumalik sa kanilang sariling lupain matapos ang pagbagsak ng komunista ideolohiya.

At sa panahon ng kanyang pangingibabaw ay lumitaw panloob na pandarayuhan, spawned isang popular na paksa ng isang baliw, lasing na artist nananahanan ng mental ospital, inuusig ng mga awtoridad at ang pamumuno ng creative union, ngunit lubos na pinahahalagahan sa pamamagitan ng independiyenteng western eksperto. Ang isang tipikal na carrier ng paraang ito ay Zverev - isang maalamat figure para sa Moscow panahon ng binuo sosyalismo.

Polystylistics at pluralismo

Napalaya mula sa dikta ng mga estado ng Sobiyet panahon, sa fine arts ng ika-20 siglo sa Rusya ay kasama sa pandaigdigang proseso dahil ito ay isang inseparable bahagi, ang pagkakaroon sa karaniwan sa kanila ang mga katangian at mga trend. Maraming mga anyo ng sining, pamilyar sa West para sa isang mahabang panahon, ay mabilis pinagkadalubhasaan at mga lokal na artist. .. Ang salitang "pagganap", "video ng pag-install", at iba pa ay naging pangkaraniwan sa ating pagsasalita, at kabilang sa mga pinakamahalagang mga kontemporaryong artist na may internasyonal na katanyagan - artists diametrical pananaw sa mga direksyon: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov at marami pang iba.

Stormy, mahuhulaan kamakailang kasaysayan ng bansa, sino ang kumuha ika-anim ng lupa ng Earth, naghahanap sa iyong mirror - Ruso sining ng ika-20 siglo - at ito ay masasalamin sa mga libo-libong mga di malilimutang mga imahe ...