Kuwadro na gawa ng ika-19 na siglo: mga tampok ng oras at creators

Sa isa sa mga yugto ng pag-unlad nito itinapon din kaagad ang layunin ng kumikilos lamang para sa kapakanan ng pag-andar, kaginhawaan at nagsimulang bigyang-pansin ang kagandahan. Kaya nagkaroon ng art - isang bagay na brightens up araw-araw na buhay, evokes damdamin at pinapanatili ang buong siglo. Art - ay isang paraan upang pumasa ang kuwento sa buong henerasyon.

Kabilang sa malaking bilang ng mga sanga, ang bawat genre ay may sariling peculiarities at nuances, mga paraan upang maging sanhi ng mga impression, pagka-orihinal at kasarinlan. Ito ay ang painting, na para sa maraming siglo pleases ang mata ng tao. Ito ay sumasaklaw ng maraming mga estilo at mga trend, na kung saan ay nagbibigay-daan sa amin upang makipag-usap tungkol sa pagpipinta ng isang walang hanggan source ng inspirasyon at malalim na damdamin. Sa pagtingin sa mga larawan, ang isa na nahahanap sa loob nito ng isang bagay ng kanilang sarili, mata para sa detalye, kung saan, marahil, ang may-akda at hindi nangangakong anumang kahulugan. Ito ay ang halaga ng mga visual na sining.

Kuwadro na gawa ng ika-19 siglo, sa isang par na may mga modernong, na may kakayahang paggawa ng iba't ibang uri ng madalas pasalungat emosyon na strike sa utak at i-ordinaryong kahulugan ng mga bagay.

Art ng ika-19 Siglo

Late ika-18 - ika-19 siglo ay makikita sa kasaysayan ng pagkalat ng mataas na klasisismo sa lahat ng uri ng sining, kabilang ang painting. Ang panahong ito ay puno ng mga pagnanasa ng mga artist na ihatid sa kanyang mga gawa ng Romanticism, natatanging, mga indibidwal na kagandahan. Paintings ika-19 siglo - ito ay kung ano ang gumagawa ng iyong mga mata chained sa bawat stroke at humanga sa kanya bilang isang bahagi ng isang malaking, live web. Ito ay oras sa sandaling muli bukas sa mundo ang kagandahan ng portrait, ang kanyang kakayahan upang ipakita hindi lamang ang kalidad ng mga indibidwal na mga imahe ng isang lalaki at ng isang bagong diskarte sa pagpipinta, ngunit din ng isang bahagi ng artist kanyang sarili, tulad ng pagturing niya sa mundo.

Gayundin paintings ng ika-19 siglo na puno ng pagbabago ng dalawang kulay ng mga katulad na kulay na nagdadagdag ng isang larawan ng buhay, katotohanan. Sa ibang pagkakataon, sa 50s, ang burol at ang mga romantikong paintings ay nagbago upang magpakita ng isang buhay na walang pagmamalabis o pagpaganda - sa pagiging totoo. Ngunit, sa kabila ng ang pangkalahatang kalakaran, artist painted kung ano ang kanilang nakita, kung ano ang kanilang nadama at kung ano ang nais nilang ihatid. Ang time frame ng sikat na genre o priyoridad na teknolohiya ay walang epekto sa kanila, bilang isang creative na tao, Masters ng kanilang kagalingan ay mahirap upang magkasya sa isang partikular na format.

Paintings Ivana Ayvazovskogo

Kung sasabihin mo lamang ang dalawang salita - "Sea" at "pagpipinta", ang unang na dumating sa isip ay Ivan Aivazovsky. Pagkatapos, bilang siya nakapasa sa matubig na elemento, ay hindi maaaring kumpara sa anumang bagay. Sa kanyang paintings, ang tubig, tulad ng isang tao na puno ng mga saloobin, mga damdamin at mga karanasan. Ang bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa - isang larawan ng mundo ng ika-19 siglo, kung saan ang mga ships ay struggling sa ang mga elemento, na kung saan ang liwanag at kadiliman ay isang kaibahan sa bawat sulok ng buhay, kung saan damdamin ay poured sa ibabaw ng gilid, na parang huling araw ay dumating. Ang kanyang mga gawa, tulad ng "Battles", "storm at pagkawasak ng barko", "Krimea at ang kapitbahayan" - ay isang portal kung saan maaari kang makakuha ng sa isang lugar na itinatanghal sa canvas, at maging isang mahalagang bahagi hinggil doon. Devoting magkano ang oras at pagsisikap na landscape, Ivan Aivazovsky nilikha portrait. Ang ilan sa kanila ay "Portrait of Vice Admiral M. P. lazareva", "Portrait of AI Kaznacheeva" at iba pa.

Karl Briullov at ang kanyang mga nilikha

Russian painting ng ika-19 siglo - ay isang koleksyon ng mga pinakamasasarap gawa ng isang malaking bilang ng mga artista, kasama ng mga ito ng isang espesyal na pag-ibig para sa sining nakatayo Karl Bryullov. Natanggap mula sa kanyang ama ang kakayahan upang Pinahahalagahan beauty, Carl ay isang bata ay malayo maaga sa craftsmanship ng marami sa kanyang mga kamag-aral. Sa kanyang karera, siya ay pinatatakbo ng isang malaking listahan ng mga diskarte. Langis, waterkolor, sepya o drawing - ang kanyang mga paintings ay ipinapakita na hindi mapapatay interes ng may-akda sa lahat ng facets ng sining. Bryullov, inspirasyon sa pamamagitan ng mga gawa sa mga pinakamahusay na artist sa lahat ng oras, ay nakapaglipat ng flexibility, isang espesyal na pakiramdam ng form at mga indibidwal na pang-unawa ng painting. Ang pinaka makabuluhang gawain ng artist na ito ay isang monumental kasaysayan pagpipinta "Ang Huling Araw ng Pompeii", ang paglikha ng mga na kung saan ay tumagal ng anim na taon. Ang lahat ng mga creative na pamana Bryullova kasama sa "golden fund" ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin sa mundo ng painting.

Victor Vasnetsov at ang kanyang mga paintings ng ika-19 siglo

Na may maraming mga gawa Viktora Vasnetsova pamilyar sa paaralan. artist na ito ay nai-napansin para sa kanyang pagkahilig para sa alamat, kasaysayan at kamangha-manghang mga plots, ang kahalagahan ng pambansang kasaysayan. "Bayani", "Knight sa Crossroads", "Hari Ivan the Terrible" - lahat ng mga gawang ito, tulad ng isang lugar ng konsentrasyon ng makasagisag na enerhiya, na nagiging sanhi ng isang malakas na panloob na salpok. Sa kuwadro na gawa ng Vasnetsov mahalagang eksena, ang isang lagay ng lupa, at ang kulay ay nilalaro, kahit menor de edad, ngunit lubos na mahalaga papel, dahil ito ay salamat sa isang tumpak na pagpili ng mga kulay at ang matamis na kamangha inspirasyon beauty mga larawan ng kanyang mga paintings ay magagawang upang punan ang kaluluwa ng kaaya-ayang init at paghanga.

Pagpipinta Arkhip Kuindzhi

Isang simple ngunit kapana-panabik; Ito ay tila na maging hindi mapaghingi, ngunit kahanga-hanga - ito ay ang sining ng ika-19 siglo. Mga Larawan Arkhip Kuindzhi perpektong magkasya sa kapaligiran ng panahon. Kakulangan ng isang lagay ng lupa sa kanyang mga kasulatan ay upang bawasan ang kanilang mga halaga at gawin ang mga masigasig na interes sa kung saan sila ay na pinapanood, ngunit pa rin ang mga paintings kumapit at madala sa nalalapit na kailaliman ng malay. Ito ay lahat ng tungkol sa kulay. Na, na may isang kapunuan Arkhip Kuindzhi conveys ang pagiging simple ng iba, ay hindi nagpapahintulot na hindi humanga sa kanyang trabaho. "Maniyebe Peaks", "Sunrise", "Forest" - ang lahat ng ito matingkad na halimbawa kahusayan Antropov, kung saan mo makita ang mga beauty at armonya ng mundo.

Ang mundo sa pamamagitan ng mata ng Isaac Levitan

Ang lahat ng mga paintings ng ika-19 siglo sa sarili nitong kapana-panabik at touch, at ang kaniyang dako sa gitna niyaong ay inookupahan ng mga gawa Isaaka Levitana. Sa isang canvas ang artist ay nagpapakita ng isang iba't ibang mga kulay na gumawa ng isang partikular na sensuality ng kanyang mga painting. Ang artist passionately mahal sa buhay at ang lahat ng mga facet nito. Ang kanyang trabaho - isang simple at, sa unang tingin, walang pagpapanggap na landscape, gaya ng "Eternal Rest", "Sylvan Beach," ngunit ito ay sa kanilang kaiklian pagtatago emosyonal expressiveness.