Korean fashion - kung bakit ito kaya patok?

Korean fashion sa loob ng nakaraang ilang taon ay naging napaka-tanyag na malayo sa South Korea. Ano ang lihim ng tagumpay na ito? Bakit Korean damit ay kaya kalat na kalat at nagsimulang mag-utos ang bagong trend fashion, kasama ang kilalang Pranses at Italyano tatak? Ang lahat ng ito kami ay magpapaliwanag mamaya sa artikulong ito.

simula ng tagumpay

Korean fashion Tinatangkilik espesyal na suporta ng pamahalaan. Ito ay lahat na nagsimula noong 1960 kapag nasa Seoul (capital of the Republic) ay nagsimula upang buksan ang isang pabrika ng damit, upang lumikha ng mga bagong trabaho at palakasin ang ekonomiya. Medyo mabilis ang mga Korean damit ay ibinebenta sa buong mundo, at ang mga designer at craftsmen ay nagkamit malawak na kaalaman ng ang katunayan na ang mga tao na nais na magsuot at kung paano upang masiyahan ang kanilang mga pangangailangan fashion sa mga pinakamahusay na paraan.

Ang isang malakas na puwersa sa pagpapalawak ng mga naka-istilong pop culture ay nagsilbi bilang K-pop. Korean mang-aawit naging kilala, una sa Asya at pagkatapos ay sa buong mundo, at ang kanilang mga tagahanga ay nagsimula sa magpatibay ang estilo ng kanilang mga idolo. Ang isa ay may lamang upang Kvon dzhi Yong (stage name G-Dragon), lead singer ng Big Bang, lalabas na kinukunan ng kamera sa isang bagong bagay na tagahanga walisin ito mula sa shelf.

Kondisyon para sa paglago

estado mabilis na natanto na hindi lamang Samsung Appliances, LG at Hyundai cars, ngunit din ng musika sa estilo ng K-pop, K-drama series at fashionable na damit - ito ay isa sa mga mundo pinaka-tanyag na Korean "kalakal". At na ang kanilang pag-unlad ay may positibong epekto sa ekonomiya at ang imahe ng bansa. Samakatuwid, ito ay hindi maglagay ng kaunti lamang sa puhunan.

Kaya, screening Seoul Fashion Week, na kung saan ay naging isa sa mga pinaka-makabuluhang mga kaganapan sa mundo ng fashion, para sa pinaka-bahagi financed ng Seoul Metropolitan Konseho, na nagbibigay ng pagkakataon na lumahok sa mga palabas, hindi lamang mula sa sikat na mga tatak, ngunit din ng isang maliit na-kilala mga bagong dating, kung sino ang maaaring ring bilangin sa pampublikong investment .

Demokratikong lipunan, ang isang malaking populasyon, pag-unlad ng mga popular na kultura, pang-matagalang sewing tradisyon, ang isang malaking bilang ng mga pabrika, modernong management at marketing, mataas na antas ng edukasyon, mga empleyado na matatas sa Intsik at Ingles - ito ay hindi nakakagulat na ang mga Korean fashion ay pagbuo sa isang mabilis na hakbang.

inspirer

Ngunit hindi ito magiging ganap na tumpak na sabihin na walang pasubali ang lahat ng mga tatak ng gumawa at magbenta ng kanilang natatanging mga produkto. Lot Korean style na hiniram mula sa Hapon, na naging sikat para sa kanyang kalidad, pagka-orihinal, indibidwalismo at ang kakayahan upang mahulaan kung ano ang magiging fashionable bukas. Ngunit iyon lamang ang mga damit mula sa mga sumisikat na araw ay masyadong mahal, at upang basagin ang baguhan designer sa Tokyo Fashion Week ay napakahirap.

At ang mga kalakal mula sa Korea presyo ay mas demokratiko, saklaw nito ay ina-update nang masyadong mabilis. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na sundin bagong trend nang walang masyadong maraming pinsala sa pitaka, at madalas na baguhin ang istilo.

nakakalito marketing

Korean fashion - ito ay hindi sining, ngunit una at pinakamagaling ng isang negosyo. diskarte na ito ay ibinahagi sa pamamagitan ng maraming mga tatak. Marahil na ang dahilan kung bakit technology benta sa Korea naabot walang uliran taas. Halimbawa, gitna-class na brand Cres E Dim ay may subsidiary brand Dim E Cres, na kung saan umuulit nito pattern, ngunit ng mas mura materyales, ang pinaka-encompassing mas mayaman segment ng mga mamimili. At ang mga nalikom mula sa pagbebenta ng higit pang mga abot-kayang damit madalas lumampas sa kita mula sa mga benta ng mga mamahaling bagay. Ito ay nagpapahintulot sa mamumuno designer Cres E Dim Kim Hong Bam upang lumikha ng makabagong, pang-eksperimento modelo para sa kanilang mga palabas, na kung saan ay makakatanggap ng isang maayang pagbati mula sa mga customer, at ang cycle repeats muli.

magkabilang nakapagpapalusog co-iral

Ang simbiyos ng fashion at ipakita ang negosyo sa Korea - ito ay mas karaniwang bagay. Ang designer iniharap ang kanilang mga koleksyon ng mga bagay batang ngunit nagsisimulang mang-aawit at aktor. Kung pinamamahalaan nila upang makamit ang malawak na pagtanggap, hindi lamang sila ay magiging isang walking advertisement ng tatak, ngunit din handa upang sumang-ayon na lumahok sa mga palabas at iba pang mga uri ng mga pakikipagtulungan.

Music mga kumpanya ay aktibong kasangkot sa pagmo-modelo ng negosyo. Halimbawa, ang YG Entertainment (isang samahan na na-promote sa mga grupo tulad ng Big Bang, Winner, 2NE1 at singer Psy) ay kabilang sa ahensya na K-Plus Models, damit tatak Nonagon at cosmetic brand Moonshot. Ito ay hindi mahirap na hulaan kung sino ang magiging unang upang mag-advertise ang kanilang mga produkto. Sa maraming mga paraan, ito ay ang mga prinsipyo na kung saan ang Korean fashion ay nabubuhay. Dresses, cosmetics, accessories, pangangalaga ng mga produkto na-advertise ang mga bituin - lahat ng ito at higit pa ay nagiging bestsellers.

praktikal na diskarte

Korean designer pamahalaan upang sundin lamang ang pinaka-promising mga trend, magdala ng kanilang mga bagong ideya, ngunit upang manatili medyo makamundo. Mapilegis dresses, na gusto upang magmayabang sa kanilang mga palabas higante sa mundo ng fashion - ay isang gawa ng sining, ngunit walang isa ay magsuot sa araw-araw na buhay, at samakatuwid ay hindi bumili. Ang kumbinasyon ng mga kaakit-akit hitsura at pagiging praktiko - ito ay isa sa mga pinaka-mahalaga bentahe ng ang estilo Korean at ang mga lihim ng kanyang katanyagan.