Ilya Kabakov: mga larawan at mga paglalarawan. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

Magandang upang maging isang kritiko ng sining sa panahon ng Internet at ang abstract palayaw - walang sinuman ang nakakakilala sa tunay na pangalan, hindi mo maaaring pigilan ang iyong sarili, dahil ang lahat ng bagay ay kaya malinaw at naiintindihan - ang mga ito ay ang lahat ng mga grabbers at mga hack! Dito, halimbawa, conceptualist Ilya Kabakov. Painting, graphics, pag-install - ang ilang mga bagay ay hindi hitsura para sa anumang bagay sa mundo, at may mga milyon-milyong - ang lahat ng malinaw!

Ngunit ang ilang mga connoisseurs dapat maglubag ang kanyang pag-crack ng boses, at ito ay mas mahusay upang makapunta sa eksibisyon ng master na ito. At kung titingnan mo talagang buksan ang mga mata, maaari mong makita ang kahanga-hangang, hindi mauubos mundo, na puno ng katatawanan at kabalintunaan, ang nagri-ring sakit para sa mga taong nabuhay at nabubuhay sa ganitong kayang unawain bansa ...

14 taong pag-aaral

Ngunit una, nagkaroon ng isang mahabang pag-aaral ng propesyon. Kabakov Ilya Iosifovich ipinanganak sa 1933, sa Dnipropetrovsk, sa mekaniko pamilya at accountant. Sa panahon ng digmaan, siya at ang kanyang ina ay sa Samarkand, kung saan siya ay evacuated mula sa Leningrad Institute ipinangalan Repin. Ang mga anak ni art school sa parehong institute at nagsimulang upang matuto nang higit Ilya. Pagkatapos ng digmaan, Kabakov ay ililipat sa Moscow Art School, kung saan siya ay nagtapos sa 1951 at nakatala sa mga pinakamahusay na sining sa unibersidad ng bansa - ang Surikov Institute, ang graphics department. Siya pinili upang magpakadalubhasa sa sining ng aklat Professor Dehtereva.

Sa araw na ito alaala master, puno ng self-balintunay at panlilinlang ay matatagpuan kanyang walang inaalaala saloobin sa kanyang mga pag-aaral para sa pagpaparehistro ng mga libro bata, na kung saan kinuha niya pagkatapos ng pagtatapos sa 1957. tawag niya sa kanila ang tanging paraan para sa produksyon ng mga pamamaraan ng ikinabubuhay kung kanino siya ay binabayaran ng isang maliit na bahagi ng oras at pagsisikap. Print produkto para sa mga bata ay lalo na tiomak na may ideological clichés at dogmas, at samakatuwid ay dapat na gawin itong isang bagay na kagiliw-giliw na ay imposible.

Tila madaling karayaan: ang kalidad ng pag-publish ng bahay ng mga aklat "Bata Literatura", "Murzilka" magazine na ito "Fun" maraming recall na may galak, hindi lamang dahil sa ang edad ng galimgim. Ilya Kabakov - artist na nilikha ang mga guhit para sa mga tula Marshak, tales Sharlya Perro, ang kuwento ng Peter Pan. Sa mga lumilitaw na di-akademikong gawain malinaw na nakikita kalayaan, pagka-orihinal at imahinasyon. Very kagiliw-giliw na disenyo ng mga libro pang-agham at pang-edukasyon mga bata: "Ang kababalaghan ng kahoy" (1960), "Clay at mga kamay" (1963), "Ang karagatan ay nagsisimula upang i-drop" (1966) E. Mara, "Ang Tale of gas" E. Permyak (1960 ), "Ang nakakalito point" (1966).

Workshop sa ilalim ng bubong ng "Russian"

Mula noong huling bahagi ng 60-ies sa Moscow nabuo ng isang lipunan ng mga di-katulad na artist na may pamagat na "Sretensky Boulevard". Kabilang dito at Ilya Kabakov. Paintings na ito friendly na asosasyon lubos na differed mula sa opisyal na sanctioned art.

Ang pagkakataon na magtagpo lumitaw higit sa lahat dahil sa Kabakov. Trabaho para sa mga publisher nagdala ng isang pulutong ng pera, at ang artist ay nagkaroon ng kanyang sariling talyer. Tinatawag niya ang mystical kuwento ng kung paano siya natagpuan silid sa ilalim ng bubong ng isang dating apartment house "Russia" sa Sretensky Boulevard at sumang-ayon sa mga awtoridad ng kagamitan doon ay isang studio.

Gumagana Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev at iba exhibited sa impormal na eksibisyon sa Moscow at sa ibang bansa, na kumakatawan sa alternatibong art Sobiyet-panahon paglusaw. Ngunit ang magaspang na reaksyon sa abstract na sining mula sa pangunahing "sining kritiko" ng bansa na humantong sa pagtatagumpay ng sosyalista pagiging totoo nag-iisa.

Bago ang pagdating ng kanilang sariling mga "trabaho para sa kanilang sarili" Studio ay isang graphic sheet sa ang estilo ng abstract expressionism at mga album ng mga maliliit na laki. Mamaya sila ay nagsimulang upang lumitaw mas malaki paintings format "Head na may isang bola" (1965), "Ang tube, stick, bola at Lumipad" (1966), "Mga awtomatikong at manok" (1966).

Text bilang pictorial ibig sabihin nito

Ilya Kabakov, na ang paintings ay naging mas at mas pilosopiko subtext, ay naging isa sa mga lider ng conceptualist. Isang serye ng mga "puti" paintings ng napakalaking sukat - "Berdyansk tulog" (1970), «A Man at Maliit na Bahay» (1970) - evokes mga saloobin tungkol sa mga kondisyon ng pang-unawa ng mga bagong pagpipinta ng pakikipag-ugnayan viewer at ang artist. Movement sa direksyong ito ay ang mga eksperimento artist sa pagpapakilala sa puwang ng larawan ng teksto. Ang unang tulad ng trabaho - "? Saan ang mga ito" (1970), "Ang lahat ng ito" (1970), "Answers pang-eksperimentong group" (1970) - ay iba't ibang mga bagay mula sa tunay na buhay ng Moscow communal na may teksto komentaryo, madalas psevdoznachitelnymi parodies ng mga opisyal na mga tagubilin o mga advertisement.

Ang teksto ay gumagamit ng ibang pagkakataon Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - isang larawan na ay isang pagtingin sa isang kuwarto sa otel na may isang superimposed imahe advertising sa paglalakbay sa Black Sea resort.

Pangkonseptong gawa at imbensyon ay Kabakov album, na naging hudyat ng pag-install. Ang mga album - fusion ng eskultura, paglalarawan, panitikan, teatro - binuo sa paligid ng isang solong tema o karakter karanasan ipinahayag visual at teksto ng mga tool. Pagmamasid ng threading sa bawat iba pang mga makabuluhang o mga kaganapan captivates walang kahulugan. Ito ay kahanga-hanga o pagkakumpleto, o bukas sa alinmang direksyon ng oras at espasyo.

Ilya Kabakov - isang graphic artist, ilustrador, manlilimbag. Ang nasabing ay ang pinaka-malapit na sinusunod album ng kanyang trabaho. Ang pinaka-tanyag na album - "Ten Characters" (1970-1974).

War and Peace communal

Social na mga kondisyon ng Sobiyet panahon - ang pangunahing bagay ng pag-aaral para art Kabakov. Depressant epekto ng dominasyon ng isa ideolohiya natagpuan expression sa mga naturang gawain bilang "Nag-check" (1981) at "Supermarket" (1981). Digmaan ng mga kapitbahay sa hangin communal at isang karagdagang lugar - ang tema ng "zhekovskih" komposisyon "Garbage Removal" (1980), "Linggo Night" (1980). Ang "kusina serye" ng parehong panahon ng karaniwang mga kagamitan sa kusina ay endowed na may isang uri ng mataas na artistikong halaga, kultural na kahulugan, ay madalas na nakahiwalay mula sa pag-andar.

Sa ganitong kahulugan, at puno ng normal na basura sambahayan sa kasunod na pag-install "Ang taong hindi kailanman itinapon ang anumang bagay" (1985). Maaari itong makita at pandaigdigang diskurso sa kahulugan ng mga gawain ng tao, ang ugali ng hindi maingat na imbakan ng mga kailangan at hindi kailangan o, pasalungat, ang kasaysayan ng rebisyon upang magkasya nakalipas na ang mga pangangailangan ng modernong pulitika.

kabuuang pag-install

Noong 1987, Kabakov Ilya Iosifovich emigrated sa West. Narito siya ay makakakuha ng access sa isang malaking exhibition space. "Total pag-install" - ang tinaguriang Ilya Kabakov paintings at mga bagay, na kung saan sumakop sa malaking espasyo at nagkakaisa sa pamamagitan ng isang karaniwang pandaigdigang plano.

Ang pinaka-tanyag ay ang pag-install ng "The Man Who Flew sa espasyo mula sa kanyang apartment," sa kalakhan symbolic para sa kapalaran ng ang artist. Sa gitna ng maliit na kuwartong may pader na sakop sa poster ng Sobiyet, reinforced isang bagay tulad ng isang tirador. Ang isang bakasyon sa kisame, mga komento at mga silid paglalarawan pati na ang tanawin - ang lahat ay nagpapatunay sa katotohanan ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari: a matalino imbentor sa tulong ng mga tirador, paglabag sa pamamagitan ng kisame sumanib sa kanyang katawan, nagpunta sa malapit-Earth puwang - ang katawan ay hindi nahanap ...

Upang makita sa naturang pasilidad lang pagbibiro at pangungutya system nang hindi tama. Tulad ng sa pag-install ng "Toilet" (1992), na matatagpuan lamang zlopyhatelskuyu pagkakatulad public toilet gaya ng dati kondisyon ng buhay sa buong bansa. Ito art object hit lalo Western madla, na isinasaalang-alang ang privacy ng mga buhay na space likas na nangangailangan ng isang normal na tao.

"Red kariton" (1991), "Ang Bridge" (1991), "Buhay ng mga langaw" (1992), "Nabubuhay tayo dito" (1995) - kabuuang pag-install, na kung saan nagdala ng kasikatan Kabakov. Ang mga ito ay exhibited sa museo sa Estados Unidos at Europa, at pinagsama sa eksibisyon ng "Palasyo ng Proyekto" (1998, London) at "50 mga pag-install" (2000, Bern) nagtatanghal ng mga gawa ng Kabakov phenomenon ng mundo kultura.

Ang kanyang asawa at kapwa may-akda

Kabakov nagmamahal sa palamutihan ang buhay hoaxes. Ang mga imbensyon ay may tended upang pana-panahong mga umuusbong na mga artist Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Sila ay dumating sa Kabakov creative pakikipagtulungan, tungkol saan siya kahit wrote articles sa estilo ng boring art.

Since 1989, ang artist na nahahanap ito co - Emilia Lekakh. Siya ay nagiging ang kanyang asawa at tumatagal ng higit sa ang solusyon ng maraming mga organisasyon at pinansiyal na mga isyu, nag-iiwan ng mas maraming oras para sa mga master creative. At tulad isyu ay higit pa at higit pa, dahil ang interes sa mga gawain ng Kabakov lumalaki. Ang isang halimbawa ng mga ito - ang auction Phillips de Pury & Company. Noong 2007 doon ay maglagay ng maraming "Ilya Kabakov. "Suite". Ang pagpipinta ay binili para sa £ 2 milyon, at Kabakov naging pinakamahal na kontemporaryong Russian pintor.

Noong 2008, ito ay nakumpirma na sa pamamagitan ng regular kalakalan sa parehong auction. Ang susunod na pulutong - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", at isang bagong record - 2,930,000 £.

kakayahan upang magulat

Itinuturing na kinakailangan upang dolyar at pounds - ito ay ang mundo ngayon. Ngunit nais naming upang mabuhay sa loob nito, ito karaniwan maliit na ideya na ang kaligayahan ay hindi sa pera. Ito ay ang pagkakaroon ng mga artist, ang kanilang mga trabaho at talent. Ang sangkatauhan ay binubuo ng mga tao, at hindi mula sa mga hayop hanggang sa ito ay ma-sorpresa at tuwa art.