Breygel Piter Jr. talambuhay at mga larawan

Bruegel Pedro, Jr (1564 / 65-1636), isang pintor ng mga Flemish, isang palayaw nagkaroon Impiyerno. Siya ay kilala para sa maraming mga kopya ng mga gawa ng kanyang ama, Pieter Bruegel the Elder, pati na rin mga orihinal na gawa. Ang isang malaking bilang ng mga kopya handa na para sa sale sa bahay, at nagpunta sa ibang bansa. Ito ay nag-ambag sa internasyonal na pagkilala ng mga paintings ng kanyang ama. Sa portrait ng Van Dyck bago sa amin Breygel Piter sa bunso. Mga larawan at mga guhit na nagpapakita ng kanyang magandang hitsura, at nagbibigay ng isang paglalarawan ng kung paano hindi makamundo tao.

Pieter Brueghel ang Nakababatang: Talambuhay

Anak ng Pieter Bruegel the Elder, na kilala bilang magsasaka at ang kanyang asawa, Maiken Aelst ay ipinanganak sa Brussels at nawala ang kanyang ama sa edad na limang taon. Sama-sama sa kanyang kapatid Jan (na tinatawag na Velvet, Paradise o flowering) at kapatid na babae Marie, siya nagpunta upang manirahan kasama ang kanyang lola Meike Verhulst. Ang aking lola ay isang balo prolific artist Peter Kuka Van Aalst. Siya ang kanyang sarili ay isang bihasang artist, na kilala para sa kanyang thumbnail. Marahil Karel Van Mander Maiken Verhulst, Flemish pintor sa estilo ng Northern arte, makata, mananaysay at sining teoriko, ay ang unang guro ng kanyang dalawang apo.

Ang ilang oras pagkatapos ng 1578 Brueghel pamilya inilipat sa Antwerp. Marahil Breygel Piter Jr. ay dumating sa studio ng landscape painter Gillis van Koningslo, na nag-aral sa ilalim ng Peter Kuka Van Aalst. Ang kanyang guro ay iniwan Antwerp sa 1585-m, ngunit sa pamamagitan ng oras na ito Brueghel ay tinanggap sa guild ni San Lucas bilang isang independiyenteng, self-pintor.

Nobyembre 5, 1588 Breygel Piter Jr. kasal Elizabeth Goddelet. Sila ay may pitong anak, marami sa kanino namatay sa simula nya. Ang isa sa mga anak na lalaki, na ang pangala'y Piter Breygel III ng, at maging isang artist. Sam Breygel Piter Jr. ay mayroong isang malaking studio sa Antwerp, na kung saan ay higit sa lahat ginawa murang kopya ng mga gawa ng kaniyang ama, na nagbebenta ng mabuti sa bansa at sa ibang bansa. Gayunman, sa kabila ng isang sapat na bilang ng mga order, ang artist ay madalas na nakakaranas pinansiyal na paghihirap. Malamang ito ay dahil sa labis na pagkonsumo ng alak. Siya ay may hindi bababa sa siyam na mga mag-aaral, kabilang ang mga tulad ng Frans Snyders at Andries Daniels. Pagkatapos nilang natutunan kung paano upang gumana sa pamamagitan ng paggawa ng mga kopya ng workshop Bruegel, parehong naging bantog bilang isang master ng pa rin buhay.

Painter Pieter Brueghel ang Nakababatang namatay sa Antwerp sa edad na 72 taon.

independiyenteng trabaho

Pintor, bilang ay sinabi, ay mas nagdadalubhasang sa ang paglikha ng maraming kopya ng ang pinaka-sikat na gawa ng kanyang ama. Kanyang sarili Pieter Brueghel ang Nakababatang ipininta landscapes, painting on relihiyosong paksa at genre eksena ng village. Kanyang pangalan at trabaho nalimutan sa XVIII at XIX siglo, hanggang sa ito ay muling natuklasan sa unang kalahati ng XX siglo.

Paintings "Taxman" at "Bride"

Pieter Brueghel ang Nakababatang lumikha ng isang maliwanag, masipag, bold, orihinal na gawa batay sa idioms na mahirap na i-translate sa literal para sa isang dayuhan. Sila ay nangangailangan ng maingat na pagsasaalang-alang. Tulad ay ang larawan ng, halimbawa, "maniningil ng buwis na pamamahala." Siya ay may ilang mga pangalan, na nagsasalita ng ang posibilidad ng iba't ibang mga interpretations ng trabaho. Sa mesa ay may isang tao sa isang sumbrero ng isang abogado. Ngunit ang koleksyon ng buwis ay hindi karaniwang mangyari sa tulad ng isang sitwasyon, pati na itinatanghal sa canvas. At ang mga dokumento at mga bag sa mesa ay hindi lilitaw bilang sila ay sa tunay na buhay sa oras na iyon. Sa karagdagan, ang mga magsasaka ay karaniwang nagdala grain ikapu. Dito sila ay pumila na may manok at itlog. Ang larawan ay nagpapakita ng interes ng mga dweller lungsod, kung ano ang Brueghel, upang rural buhay. Ang artist na ginawa ng hindi bababa sa 25 mga kopya ng trabaho na ito sa isang iba't ibang mga format.

Ang isa pang orihinal na gawa ng Bruegel ay nasa Metropolitan Museum of Art. Ito ay ang "Bride." Ito ay kilala para sa hindi bababa sa limang mga bersyon ng kanyang copyright. Ang pagpipinta ay nangangahulugan ng isang sinaunang spring Flemish custom na seleksyon ng ang Queen ng Trinity at ang kanyang kasal korona ng mga bulaklak, natipon sa larangan ng mga bata. At sa estilo, at kulay ng isang larawan ay malinaw na naiiba mula sa mga gawa ng kanyang ama. Ang pelikula na ginagamit ng isang maliwanag na kulay tulad ng cinnabar at rich blue-green hues. canvas ay makikita integridad ng komposisyon at pagguhit. Ang National Gallery sa Prague maaari mo ring mahanap ang kanyang apat na mga gawa, ngunit dahil lifelong kanyang estilo ay hindi nagbago, ito ay mahirap na mapagkakatiwlaan matukoy kung anumang trabaho ay orihinal at independent o ito ang isa sa mga kopya ng mga nawalang trabaho ng kanyang ama.

Ang taga-gawa ng mga kopya

Breygel Piter Jr. sa Hermitage ay kinakatawan ng limang mga kopya ng trabaho sa kanyang ama. Ito ay ang "pagsamba ng Magi", "Patas na may isang theatrical na pagtatanghal," "Winter Landscape", "Mga Pangaral sa Tagalog ng St .. Ioanna Krestitelya "at" tulisan pag-atake sa mga magsasaka. " Mangongopya hindi maaaring hindi nagdala sa mga paintings ay maliit na mga pagbabago na makilala sa kanyang trabaho mula sa mga trabaho ng kanyang ama. Ang mga ito ay iba't ibang kulay, at sa pagbabasa ng mga detalye sa mga paksa na maaaring baguhin ang kahulugan ng ilang mga bagong likhang mga larawan.

Christmas tema

Muling pagsusulat ng paternal pattern, Baliw ako sa paksang ito Pieter Brueghel ang Nakababatang. "Pagsamba ng Magi" - isang larawan ng pag-akda ng Bruegel the Elder, na naglalarawan ng isang maliit na village, kung saan sa ilalim ng madilim na taglamig kalangitan ang mga tao ay abala sa kanilang mga gawain, hindi maligaya buhay. Ito routine Flemish village. Ngunit sa lugar may mga mules, sakop na may kumot cartouches. Ito ay gumagawa ng mga tao na bigyang-pansin ang hindi mapanghimasok na gusali, na kung saan ay sa kaliwa. Ang pagpipinta sa pamamagitan Brueghel, anak ni Maria at baby ay halos invisible. Magi bihis masyadong casually. Ang pangunahing bagay - ito ay araw-araw na buhay, na kung saan ay seething, nagdadalas-dalas. Ito ay puno ng mga kinakailangang mga gawain at mga link sa isang pinag-isang buong tao at sa uniberso.

taglamig

Of course, na orihinal na isang produkto ng ang mapayapang nilikha ama. Ang isang kopya ng Bruegel sinulat ni Pedro Jnr. "Winter Landscape na may isang patibong na ukol sa ibon" ay nagpapakita ng malinaw na umaga sa halip na ang madilim na araw. Maliwanag na bughaw na kalangitan, na nakalarawan sa ang puting snow, maayos at harmoniously reflection nagiging maberde yelo sa ilog. Magpakasaya sa mga isketing sa isang larawan - hindi ang pangunahing bagay. Mahalaga bitag, na kung saan ay ginawa mula sa mga pintuan ng mga nakakatawa Ptah, na kung saan ay naghihintay para sa catcher. Ang kanyang, sa pamamagitan ng ang paraan, ang mga larawan ay hindi. Ano ang sa likod na ito? Ang isyu ng hina at impermanence ng lahat ng buhay. Bird, kung ang bitag slammed shut, ang tao, kapag ang yelo basag sa ilog, at masaya mga gawain ay magpapasara sa isang trahedya.

"Massacre ng Innocents"

Ayon sa Mateo, pag-aaral tungkol sa pagsilang ni Jesus, si Herodes utos ng pagpatay ng lahat ng mga bata sa Bethlehem na nasa edad na dalawang taon. Brueghel moderno ang kuwento at ang mga sundalo niya isuot ang uniporme ng hukbong Espanyol at Aleman mercenaries. Ang gawaing ito ng paulit-ulit ama Pieter Brueghel ang Nakababatang. "Massacre ng Innocents," naibenta ng hindi bababa sa 14 mga kopya. Ang bersyon na iyon, na sa ngayon ay pag-aari ng Royal Collection ng Kanyang Kamahalan Queen Elizabeth II, ang orihinal na belonged sa Emperador Rudolf II. Pinatay ang mga sanggol ay lagyan ng kulay sa ibabaw. Sa halip, sila ay pininturahan produkto at mga hayop. Kaya, sa halip ng pagpatay naka-looban at looting. Noong 1988 ito ay ibinalik at ang kanyang orihinal na anyo ay naibalik. Ang gawaing ito ay nakuha sa pamamagitan ng Charles II sa 1662.

tag-araw

Dulo ng tag-init, ang pag-aani ay makakaapekto ang larawan Pieter Brueghel ang Nakababatang. "Harvest" ay tiyak na iba't-ibang sa detalye mula sa mga kuwadro na gawa ng kanyang ama. Higit pang malapitan na ibinigay ng mga Villagers. Ang ilang mga pagkatapos ng trabaho ay hindi magpahinga sa ilalim ng puno, tulad ng kanyang ama, at kung saan naging balakid ang pagkapagod. Sa forefront magsasaka, uhaw-pagsusubo mula sa isang malaking pitsel. Sa kulay na larawan ng anak na lalaki ng mas maliwanag, mas kaaya-aya, ito ay may higit pa sa cinnabar. Landscape sa background ay lubos na naiiba. pansin Ang lahat ng artist ay nakatuon sa mga taong magkaroon ng isang pulutong ng mga trabaho at mangolekta Karapat isang mahusay na pag-aani. Very mainit-init na pintor itinatanghal ay tumutukoy sa mga naninirahan sa isang maliit na village, isang walang humpay manggagawa.

Buod ng kasaysayan. Pieter Brueghel ang Nakababatang

The Art of Northern Renaissance binuo sa kahabaan napaka-iba't ibang mga batas, kung ihambing natin ito sa mga Italyano. Una, ito ay lagged sa likod halos isang siglo. Pangalawa, ang mga artist ay hindi nagkaroon ng mahusay na mga larawan ng Greco-Roman kultura. At sa wakas, ito na binuo laban sa background ng pakikibaka para sa kalayaan laban sa mga Espanyol invaders at reporma sa Iglesia. Sa pangkalahatan, ang lahat ay masasalamin sa mga kuwadro na gawa ng Dutch pintor ng mas malawak na proximity sa Gothic at mas maginoo at lipas na mga anyo. Upang ilang mga lawak sa kanilang gawa kasalukuyang paganong pagdama ng mundo: ang Diyos ay dissolved sa bawat isa sa kanyang mga particle. Samantala, ang opisyal na doktrina denies. Diyos ay malayo ang layo at nangangasiwa sa mga pagkilos ng mga tao.

Mga artista ng Netherlands na hinahangad upang pagandahin ang araw-araw na buhay, gawing parang tula araw-araw. Samakatuwid, ang landscape ng background na larawan sa painting ay naging isang malayang genre, pati na rin ang pa rin ang buhay.

Sa mga gawa ng Brueghel, lalo na ang mas bata, napaka-malakas na pagsalungat sa mabuti at masama, pilosopiko subtexts ng impermanence ng lupa pangungutya, tulad ng sa ang pagpipinta "The Alchemist" sa print ng kanyang ama. Sinundan artist Ang kanyang ama scrutinizes ang mga gawain ng mga tao, ngunit nakikita niya ang kanilang mga aksyon na nangangahulugang, habang ang kanyang ama ay hindi nakikita, na naglalarawan ng buhay bilang isang walang laman na vanity. Gamit ang pag-ibig at pansin ang artist ay nangangahulugan ng ang buhay ng mga tao sa pamamagitan ng muling pagtutukoy sa larawan ng kanyang ama. bumabasa niya ang mga ito sa ibang paraan. Araw-araw na buhay ay hindi ito bagay na walang kapararakan. At bukod sa, ito ay puno ng kagandahan at liwanag, na kung saan ay hindi sapat upang Bruegel the Elder painting. Ang isang landscape ng paintings ay patuloy na bumuo ng kung ano ang ama ay nagsimula, na ipinapakita ang kagandahan ng nakapalibot na mundo. Sa gayon, ang paggawa ng mga kopya, at aktibong pagbebenta ng mga ito sa ibang bansa, Breughel Jr. introduces ang mundo ay hindi lamang sa mga gawa ng kanyang dakilang ninuno, na triumphantly martsa sa mga bansa at mga kontinente, ngunit may sariling pananaw sa mundo.